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    凡观画者，贵在得气韵、品意境、悟天机。仇十洲《春山吟赏图》，绢本青绿，绢素如云，墨彩似霞，乃明代画坛之瑰宝，亦承宋人遗风之绝唱。此画现藏于台北故宫博物院，尺寸为157.5x63.2厘米，采用绢本设色绘制，是仇英青绿山水画中的典范之作。其画以春山为骨，溪流为脉，高士为魂，融天地之浩渺，纳人文之清雅，恰似一卷流动的宋词，吟咏间尽显江山之胜、心性之澄。观《春山吟赏图》，犹如步入一幅那未染尘埃的世外桃源。

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青绿设色，雅韵天成

宋人论画，以“随类赋彩”为法，然青绿山水独崇“色不碍墨，墨不碍色”之旨。仇十洲《春山吟赏图》，远承赵伯驹之青绿法脉，近融南宋院体之工谨，设色浓艳而脱俗，如春山初醒，碧色欲滴。山石以石青、石绿层层晕染，间以赭石勾皴，朱砂点苔，似翡翠叠嶂，霞光隐现。近观则见笔触细腻如丝，远望则觉云气蒸腾，恍若王希孟《千里江山图》之遗韵，然更添一分文人逸气。

画面前景，一座石桥横跨溪流，桥上文人雅士聚集，或赏景吟诗，或闲谈对弈，一派悠然自得之态。桥下溪水潺潺，水波荡漾，清澈见底，仿佛能洗净尘世的烦恼，引人入境。此等景象，恰似宋代词人秦观所言：“小园几许，收尽春光。有桃花红，李花白，菜花黄。”画面中的山石以青绿设色，渲染出春日的生机与活力，恰如宋代画家对自然山水的热爱与赞美。虽以青绿重色为主，却并未显得繁琐，反而色彩温润而富有层次感。画中林木，苍翠欲滴，枝叶繁而不乱，疏密有致。松柏虬劲如篆籀，垂柳婀娜似飞白，墨色与青绿交融，虽以青绿为主调，却恰到好处的间以赭石、朱砂等色彩点缀，使画面显得更加丰富多彩。这种色彩的运用，恰如宋代瓷器之釉色，温润淡雅，追求自然天成之美

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虚实相生，气韵流转

宋人郭熙《林泉高致》有言：“山有三远，自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。”仇十洲此图，深谙三远之妙。山间小路蜿蜒曲折，通往画面的深处，引导观者进入这片世外桃源。近景石桥横溪，人物衣袂翩然，神态飘逸；中景山径蜿蜒，没入苍松翠柏，若隐若现；远景群峰耸峙，云雾缭绕，似有若无。虚实之间，空间顿开，观者如行山阴道上，目不暇接。此景此情，不禁让人想起宋代诗人陆游的《游山西村》：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”仇英以精湛的画技和细腻的笔触，将春日的山水之美展现得淋漓尽致，令人心旷神怡。其中最美的当属水波之态。溪流潺湲，以细笔勾连，波纹如鱼鳞密布，又似春蚕吐丝，动静相宜。宋人画水，重“活”字，仇英笔下之水，非止形似，更得神韵，仿佛可闻其声泠泠，可掬其清冽。此般气韵，恰如苏子瞻所言：“空山无人，水流花开”，一派天然之趣。

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人文相映，诗画交融

宋画尚“诗画一体”，仇十洲深得其旨。画中高士，或倚桥论道，或临流赋诗，或对弈抚琴，衣冠简朴而神采飞扬。人物虽小如豆芥，然眉目传情，姿态各异，与顾恺之“传神写照”有异曲同工之妙。一童子抱琴回首，似闻弦外之音；一老叟执杖叩门，犹带林下之风。这些人物，不是为了点缀春景，而是整副画眼所在，寓含了画者“可行可望，可游可居”的美好理想。情境之美，意蕴之深，堪比题诗之境，暗合东坡居士“诗中有画，画中有诗”之意趣。虽无题跋于绢素，仇英却通过留白、暗示等手法，含蓄内敛的让观者自己去体会画面中的意境和情感。画中的文人雅士，或赏景吟诗，或闲谈对弈，俨然陶渊明、林和靖之化身，寄情山水，心远地偏，既有欧阳修“醉翁之意不在酒”之旷达，又得李清照“水光山色与人亲”之婉约，恰如其分的表达了宋代文人“以艺载道”之精神写照。

春山常在，吟赏不绝

仇英，字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州。他最初是一名漆工，后来成为画家周臣的弟子。他的绘画技艺非常全面，尤其擅长人物和山水画，与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”，是明代中期画坛的重要人物。他的画作不仅技艺精湛，而且充满了人文情怀，正如宋代画家们所追求的那样，将自然之美与人文之情融为一体。

仇十洲《春山吟赏图》，一卷青绿，半世风雅。其色承唐宋之华彩，其境融庄禅之玄思，其笔含文人之骨气。它让我们在欣赏自然之美的同时，也感受到了文人雅士的闲适与超脱。昔年苏子瞻见王维《蓝田烟雨图》，叹曰：“诗画本一律，天工与清新。”仇英此作，岂非亦得此中三昧？展卷之际，重峦叠嶂，云烟缥缈，雅士聚集，沏茶煮酒，悠然自得，正所谓“山水之乐，得之心而寓之酒也。”如此意境，已超脱形骸之限，直指“天人合一”之境。观画者如入桃源，尘虑尽消，唯余“此中有真意，欲辨已忘言”之慨。

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作者 | 无可言：在文字里追逐梦想，浅爱深析。

编辑 | 落笔升蝶：资深痴红品红人。

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